Japan paw

El anime, estudio a estudio

Cuando se habla de anime se habla de autores y de mangas, pero cada serie tiene también un estudio detrás: el equipo de animadores, directores y artistas que convierte un guion en cientos de dibujos por minuto. Los estudios japoneses tienen su propia historia, con fundadores que aprendieron en otros estudios y equipos que se separaron para crear los suyos. Japan paw, un blog de anime en español que presentaba series como Code Geass o Naruto, se convierte aquí en una guía que ordena el anime por esa historia.

La guía reúne 156 series de anime con sinopsis en español, de Super Campeones, de 1983, a DAN DA DAN, de 2024, en cuatro generaciones según la fecha de fundación de su estudio: Pioneros, los estudios fundados antes de 1980; Ochenta y noventa, los de 1980 a 1999; Siglo XXI, los de 2000 a 2010, y Nueva ola, los de 2011 en adelante. Cada generación se recorre en tres épocas de trece series.

Así, Dragon Ball Z y One Piece, de Toei Animation, conviven con Death Note y Frieren: Más allá del final del viaje, de Madhouse, en la generación de los pioneros, mientras que Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man, de MAPPA, abren la nueva ola. La guía Empezar en Japan paw propone un primer recorrido.

Cómo se fecha cada estudio

TMDB, la base de datos abierta de cine y televisión, registra para cada serie las empresas que la producen: el estudio de animación, pero también las cadenas de televisión, las editoriales del manga, las discográficas y las agencias que financian la producción. Japan paw toma de esa lista el primer estudio de animación, el que hace los dibujos, y le asigna su año de fundación. Un anime de Toei Animation, fundado en 1956, es de los Pioneros; uno de Kyoto Animation, fundado en 1981, de Ochenta y noventa; uno de A-1 Pictures, de 2005, del Siglo XXI, y uno de MAPPA, de 2011, de la Nueva ola.

La regla mira la edad del estudio y deja de lado la edad de la serie. Por eso Frieren, de 2023, está entre los Pioneros, porque la anima Madhouse, fundado en 1972, y Pokémon, de 1997, está en Ochenta y noventa, porque lo anima OLM, fundado en 1994. Cuando una serie ha pasado por varios estudios, cuenta el primero que acredita TMDB: Attack on Titan figura con Production I.G, la empresa matriz de WIT STUDIO, que animó sus primeras temporadas, antes que con MAPPA, que animó la última.

De las 251 series del catálogo de partida con estudio identificado, cada generación muestra sus 39 más votadas, ordenadas por fecha de estreno y repartidas en tres épocas de trece. La guía Cómo se fecha cada estudio recoge el año de fundación de los cincuenta estudios del catálogo.

Japan paw en cifras

Las 156 series suman 12.801 episodios en 380 temporadas y reúnen más de doscientos mil votos en TMDB. La nota media es muy alta, 8,26, y 132 series pasan de 8, porque el método elige en cada generación las series más votadas. Por décadas de estreno, la de 2010 aporta 79 series, la mitad; la de 2020, 32; la de 2000, 26; la de 1990, 14, y la de 1980, cinco.

Las cuatro generaciones tienen notas parecidas, pero perfiles muy distintos. Los Pioneros reúnen 7.048 episodios, más de la mitad del total, porque sus estudios animan las grandes series largas, de Detective Conan a One Piece y Naruto; su nota media es la más alta, 8,33. La generación de los Ochenta y noventa suma 2.772 episodios, con 8,27 de media; el Siglo XXI, 1.944, con 8,22, y la Nueva ola, solo 1.037, también con 8,22: los estudios jóvenes trabajan sobre todo en series cortas de una o dos temporadas.

En total aparecen en la guía cincuenta estudios distintos. Toei Animation es el más repetido, con doce series; lo siguen MAPPA, con once; A-1 Pictures, con diez; Production I.G, con nueve; Madhouse, con ocho, y BONES, con siete. Entre los seis suman 57 series, más de un tercio del catálogo, y representan a las cuatro generaciones: dos pioneros, Toei y Madhouse; dos de los ochenta y noventa, Production I.G y BONES; uno del cambio de siglo, A-1 Pictures, y uno de la nueva ola, MAPPA. Veinticinco series siguen en emisión con nuevas temporadas, de Detective Conan y One Piece, en antena desde hace décadas, a Jujutsu Kaisen, Frieren y DAN DA DAN.

El tablero de las doce épocas

La portada abre con un tablero de doce casillas en cuatro filas, una por generación, con colores que van del marrón oscuro de los Pioneros al rojo coral de la Nueva ola, pasando por el óxido y el naranja de la plantilla del blog original. Cada casilla indica la generación, los años de la época y el número de series, y lleva a su estante.

Debajo, cada época muestra sus series en fila, con el póster, la nota, el año y la fecha de estreno de su primer episodio. Leer el tablero de arriba abajo es leer la historia de la industria: de los estudios que nacieron con la televisión japonesa a los que nacieron con las plataformas de streaming.

Pioneros

La generación Pioneros reúne los animes de los estudios fundados antes de 1980, los que crearon la industria del anime de televisión. Toei Animation, fundado en 1956, es el más antiguo y el más repetido de la guía, con doce series; lo siguen Madhouse, de 1972, con ocho; Pierrot, de 1979, con seis; TMS Entertainment, nacido en 1964 como Tokyo Movie, con cinco, y Sunrise, de 1972, y Studio Deen, de 1975, con tres. Es la generación de las grandes sagas de cientos de episodios y la más votada de la guía, con casi noventa mil votos. La guía Pioneros la recorre época a época.

Pioneros: primera época

El estante Pioneros: primera época va de 1983 a 1999, y siete de sus trece series son de Toei Animation. Lo encabeza Dragon Ball Z, y lo siguen Dragon Ball, de 1986; Dragon Ball GT; Cowboy Bebop, de Sunrise, con 8,5, y Ranma ½, de Studio Deen, con 8,6.

Completan el estante Los Caballeros del Zodiaco; Sailor Moon; Slam Dunk, con 8,7, la mejor valorada del estante; Digimon; Super Campeones, de Tsuchida Production, la más antigua de la guía; Samurai X, también de Studio Deen; Sakura Card Captor, de Madhouse, y Detective Conan, de TMS, que sigue en antena desde 1996 con más de 1.200 episodios. Es el estante de la infancia de varias generaciones de espectadores en español.

Pioneros: segunda época

El estante Pioneros: segunda época va de 1999 a 2014, y tiene la nota media más alta de los doce, 8,42. Lo encabeza Naruto Shippuden, de Pierrot, la serie más votada de la guía, y lo siguen Naruto; One Piece, de Toei, con 8,75; Death Note, de Madhouse, con 8,6, y Tokyo Ghoul, también de Pierrot.

Completan el estante Bleach, la tercera serie de Pierrot del estante; Hunter × Hunter, la versión de Madhouse de 2011, con 8,7; Inuyasha, de Sunrise; Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos, de Gallop; Soy una Diosa ¿Y ahora qué?, de TMS; Code Geass: La Rebelión de Lelouch, de Sunrise, la primera serie de la portada del blog original; Monster, de Madhouse, y Dragon Ball Z Kai. Pierrot firma cuatro de las trece, y Madhouse, tres.

Pioneros: tercera época

El estante Pioneros: tercera época va de 2014 a 2023 y demuestra que los estudios veteranos siguen en forma. Lo encabeza Dragon Ball Super, de Toei, y lo siguen One Punch Man, de Madhouse; Dragon Ball Heroes; Boruto: Naruto Next Generations y Black Clover, las dos de Pierrot.

Completan el estante Dr. Stone, de TMS; Konosuba, de Studio Deen; Parasyte: The Maxim y Overlord, de Madhouse; Baki y Rent-a-Girlfriend, de TMS; Frieren: Más allá del final del viaje, de Madhouse, la serie mejor valorada de toda la guía, con 8,82, y Los Caballeros del Zodiaco: Alma de Oro, de Toei. Madhouse firma cuatro series del estante, más de cuatro décadas después de su fundación.

Ochenta y noventa

La generación Ochenta y noventa reúne los animes de los estudios fundados entre 1980 y 1999, la generación que llevó el anime a los videoclubes y a las primeras televisiones por cable. Sus estudios más repetidos son Production I.G, de 1987, con nueve series; BONES, de 1998, con siete; Kyoto Animation, de 1981, y J.C.STAFF, de 1986, con cinco, y OLM, de 1994, con tres. Su nota media es de 8,27. La guía Ochenta y noventa la recorre época a época.

Ochenta y noventa: primera época

El estante Ochenta y noventa: primera época va de 1995 a 2006. Lo encabeza Pokémon, de OLM, la serie con más episodios del catálogo, 1.235, y lo siguen Neon Genesis Evangelion, de GAINAX, con 8,6; FullMetal Alchemist, la primera adaptación de BONES, de 2003; Berserk, la versión de 1997 de OLM, y xxxHOLiC, de Production I.G.

Completan el estante Hellsing Ultimate, de SATELIGHT; Serial Experiments Lain, de Triangle Staff; La Magia de Zero, de J.C.STAFF; Hellsing, la serie de GONZO de 2001; Shaman King y Zoids: Chaotic Century, de XEBEC; Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y FLCL, de Production I.G. Es uno de los estantes más variados en estudios de la guía: nueve estudios distintos en trece series.

Ochenta y noventa: segunda época

El estante Ochenta y noventa: segunda época va de 2007 a 2013. Lo encabeza Attack on Titan, de Production I.G y WIT STUDIO, con 7.766 votos, y lo siguen Fullmetal Alchemist: Brotherhood, de BONES, con 8,7, empatada con Los diarios de la boticaria como la mejor valorada de la generación; Toradora! y Maid Sama!, de J.C.STAFF, y Gurren Lagann, de GAINAX.

Completan el estante Golden Time, también de J.C.STAFF; My Teen Romantic Comedy SNAFU, de Brain's Base; Psycho-Pass, de Production I.G; tres series de Kyoto Animation, Clannad, Chuunibyou Demo Koi ga Shitai! y Hyouka; Llegando a ti, de Production I.G, y Soul Eater, de BONES. Es el estante de la comedia escolar y del romance, con J.C.STAFF y Kyoto Animation como especialistas.

Ochenta y noventa: tercera época

El estante Ochenta y noventa: tercera época va de 2014 a 2023. Lo encabeza My Hero Academia, de BONES, con 8,6 y ocho temporadas, y lo siguen Haikyu!!, de Production I.G; Mob Psycho 100, de BONES; Violet Evergarden, de Kyoto Animation, y Miss Kobayashi's Dragon Maid, también de Kyoto Animation.

Completan el estante Noragami y Bungou Stray Dogs, de BONES; Los diarios de la boticaria, de OLM, con 8,7; De yakuza a amo de casa, de J.C.STAFF; Noblesse y Ao Haru Ride, de Production I.G; Ajin, de Polygon Pictures, el estudio de animación digital fundado en 1983, y To Your Eternity, de Brain's Base. BONES firma cuatro de las trece series, y es el estudio más fuerte de la generación en la última década.

Siglo XXI

La generación Siglo XXI reúne los animes de los estudios fundados entre 2000 y 2010, la generación del anime digital y de las adaptaciones de novelas ligeras. Su estudio más repetido es A-1 Pictures, fundado en 2005 por Aniplex, con diez series; lo siguen David Production y White Fox, de 2007, con cuatro; P.A.WORKS y Manglobe, con tres, y ufotable, Kinema Citrus, 8bit, SILVER LINK. y asread., con dos. Su nota media es de 8,22. La guía Siglo XXI la recorre época a época.

Siglo XXI: primera época

El estante Siglo XXI: primera época va de 2004 a 2012. Lo encabeza Sword Art Online, de A-1 Pictures, y lo siguen JoJo's Bizarre Adventure, de David Production; Another, de P.A.WORKS; Fairy Tail, de A-1 Pictures, con 328 episodios, y Steins Gate, de White Fox, con 8,5.

Completan el estante Samurai Champloo, de Manglobe; Blue Exorcist, de A-1 Pictures; The Future Diary, de asread.; Deadman Wonderland y Ergo Proxy, también de Manglobe; Angel Beats!, de P.A.WORKS; Anohana: The Flower We Saw That Day, de A-1 Pictures, y Fate/Zero, de ufotable. Manglobe, el estudio de Samurai Champloo, cerró en 2015, y este estante guarda tres de sus series.

Siglo XXI: segunda época

El estante Siglo XXI: segunda época va de 2014 a 2018. Lo encabeza Los Siete Pecados Capitales, de A-1 Pictures, y lo siguen Desaparecido, también de A-1, con 8,5; Akame ga Kill!, de White Fox; Your Lie in April, de A-1, con 8,6, y Re:ZERO -Starting Life in Another World-, de White Fox.

Completan el estante Capitán Tsubasa, de David Production, la nueva versión de Super Campeones de 2018; Made in Abyss, de Kinema Citrus; Charlotte, de P.A.WORKS; 3D Kanojo: Real Girl, de Hoods Entertainment; Fate/stay night [Unlimited Blade Works], de ufotable; Masamune-kun's Revenge, de SILVER LINK.; Cells at Work!, de David Production, y Steins;Gate 0, de White Fox. Doce de sus trece series pasan de 8.

Siglo XXI: tercera época

El estante Siglo XXI: tercera época va de 2018 a 2024 y tiene sus trece series por encima de 8, con una nota media de 8,4. Lo encabeza Solo Leveling, de A-1 Pictures, con 8,7, y lo siguen Record of Ragnarok, de Graphinica; El ascenso del héroe del escudo, de Kinema Citrus; TONIKAWA: Over The Moon For You, de Seven Arcs, y BEASTARS, del estudio de animación digital Orange.

Completan el estante That Time I Got Reincarnated as a Slime y BLUELOCK, de 8bit; Kaguya-sama Love is War y MASHLE: MAGIC AND MUSCLES, de A-1; The Misfit of Demon King Academy, de SILVER LINK.; Fire Force, de David Production; Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest, de asread., y Rey chamán, la nueva versión de Shaman King de 2021, del estudio Bridge.

Nueva ola

La generación Nueva ola reúne los animes de los estudios fundados desde 2011, la generación de las plataformas de streaming y de los grandes éxitos internacionales. MAPPA, fundado en 2011 por Masao Maruyama, uno de los fundadores de Madhouse, es su estudio más repetido, con once series; lo siguen TRIGGER, también de 2011, con cinco; WIT STUDIO, de 2012, con cuatro, y CloverWorks, Lerche y Science SARU, con tres. Su nota media es de 8,22. La guía Nueva ola la recorre época a época.

Nueva ola: primera época

El estante Nueva ola: primera época va de 2013 a 2018. Lo encabeza Darling in the Franxx, de TRIGGER y CloverWorks, y lo siguen Kakegurui, de MAPPA; Assassination Classroom y Classroom of the Elite, de Lerche, y Devilman Crybaby, de Science SARU, el estudio de Masaaki Yuasa.

Completan el estante Yuri!!! on Ice, de MAPPA; Kill la Kill, la primera serie de TRIGGER; Terror in Resonance, de MAPPA; Serafín del Fín, de WIT STUDIO; Saga of Tanya The Evil, de NUT; Inuyashiki: Last Hero, de MAPPA; Berserk, la versión de 2016 de LIDENFILMS, y Sword Art Online Alternative:Gun Gale Online, de Studio 3Hz. MAPPA firma cuatro series en sus primeros siete años.

Nueva ola: segunda época

El estante Nueva ola: segunda época va de 2018 a 2020 y reúne diez estudios distintos en trece series, el más variado de la guía. Lo encabeza Dororo, de MAPPA, y lo siguen The Promised Neverland, de CloverWorks; KENGAN ASHURA, de Larx Entertainment; Vinland Saga, de WIT STUDIO, y Banana Fish, de MAPPA, con 8,6, la mejor valorada de la generación.

Completan el estante Given, de Lerche; Plunderer, de GEEKTOYS; The God of High School y Dorohedoro, de MAPPA; Gleipnir, de PINE JAM, fundado en 2017, uno de los estudios más jóvenes de la guía junto a CloverWorks, de 2018; BNA, de TRIGGER; Japón se hunde: 2020, de Science SARU, y Welcome to Demon School! Iruma-kun, de BN Pictures.

Nueva ola: tercera época

El estante Nueva ola: tercera época va de 2020 a 2024 y tiene sus trece series por encima de 8, con 8,37 de media. Lo encabeza Jujutsu Kaisen, de MAPPA, con 4.693 votos, y lo siguen SPY×FAMILY, de WIT STUDIO y CloverWorks; Chainsaw Man, de MAPPA; Cyberpunk: Edgerunners, de TRIGGER, y Tokyo Revengers, de LIDENFILMS.

Completan el estante Horimiya y My Dress-Up Darling, de CloverWorks; DAN DA DAN, de Science SARU, la serie más reciente de la guía, de octubre de 2024; Invasión en las alturas, de Zero-G; Hell's Paradise, de MAPPA; Tragones y mazmorras, de TRIGGER; Ranking of Kings, de WIT STUDIO, y The Eminence in Shadow, de Nexus. Es el estante del anime que hoy llena las plataformas.

Las familias de estudios

Los estudios de anime nacen unos de otros, y la guía deja ver esas familias. La más conocida es la de Madhouse: fundado en 1972 por antiguos animadores de Mushi Production, el estudio de Osamu Tezuka, dio origen en 2011 a MAPPA, creado por su cofundador Masao Maruyama. Por eso Death Note, Hunter × Hunter y Frieren, de Madhouse, y Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man y Banana Fish, de MAPPA, son en cierto modo series de la misma casa, separadas por cuatro décadas.

Production I.G, fundado en 1987, dio origen en 2012 a WIT STUDIO, que animó las primeras temporadas de Attack on Titan y después Vinland Saga, SPY×FAMILY y Ranking of Kings. GAINAX, el estudio de Neon Genesis Evangelion, es la casa de origen de TRIGGER, fundado en 2011 por Hiroyuki Imaishi y Masahiko Ōtsuka tras dirigir Gurren Lagann; por eso Gurren Lagann, de GAINAX, y Kill la Kill, de TRIGGER, se parecen tanto. Y BONES nació en 1998 de un grupo de animadores de Sunrise, el estudio de Cowboy Bebop.

A-1 Pictures, la casa de Sword Art Online, Your Lie in April y Kaguya-sama, creó en 2018 CloverWorks, que firma The Promised Neverland, Horimiya y My Dress-Up Darling. Seguir estas familias es seguir la historia de los directores y animadores que pasan de un estudio a otro, y que explican por qué el estilo de una serie recuerda a otra de veinte años atrás. La guía Las familias de estudios dibuja el árbol completo.

Shōnen y Seinen

Además de las doce épocas, Japan paw tiene dos listas que cruzan las generaciones según el público del manga original. La lista Shōnen reúne las 65 series que TMDB etiqueta como shōnen, el manga para chicos adolescentes de revistas como Shōnen Jump: Naruto, One Piece, Dragon Ball, My Hero Academia, Jujutsu Kaisen o Frieren. Veintiséis de ellas son de los Pioneros, porque los estudios veteranos animan las grandes sagas de Shōnen Jump; dieciséis del Siglo XXI, catorce de la Nueva ola y nueve de Ochenta y noventa.

La lista Seinen reúne las 29 series que TMDB etiqueta como seinen, el manga para adultos jóvenes: One Punch Man, Tokyo Ghoul, Parasyte, Monster, Vinland Saga, Dorohedoro o Kaguya-sama. Aquí el reparto cambia: nueve son de Ochenta y noventa y nueve del Siglo XXI, siete de la Nueva ola y solo cuatro de los Pioneros. Las generaciones intermedias, de Production I.G a White Fox, reúnen la mayor parte de las historias para adultos. La guía Shōnen y Seinen explica las dos categorías.

Toei Animation, el decano

Toei Animation merece un apartado propio. Fundado en 1956 como filial de la productora de cine Toei, es el estudio de anime más antiguo en activo y el más repetido de la guía, con doce series. De sus estudios salieron las series que llevaron el anime a la televisión de medio mundo en los años ochenta y noventa: Dragon Ball y Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Slam Dunk, todas en la primera época de los Pioneros, y después Digimon y One Piece, que sigue en antena desde 1999.

Toei es también el estudio de la continuidad: firma las seis series de Dragon Ball de la guía, de 1986 a 2018, y dos de Los Caballeros del Zodiaco, la de 1986 y Alma de Oro, de 2015. Para muchos espectadores en español, el anime fue durante años sinónimo de Toei, y sus series siguen entre las más votadas de la guía.

Kyoto Animation, la casa del detalle

Kyoto Animation, fundado en 1981 en Uji, cerca de Kioto, es el caso contrario a la gran fábrica de series largas: produce pocas series, cortas y muy cuidadas, con un equipo estable que forma a sus propios animadores y directores. En la guía aparece con cinco: Clannad, Chuunibyou Demo Koi ga Shitai! y Hyouka, en la segunda época de Ochenta y noventa, y Violet Evergarden y Miss Kobayashi's Dragon Maid, en la tercera.

Sus series se reconocen por la expresividad de los rostros, la luz cálida y la atención a los pequeños gestos de la vida diaria, sea en una comedia escolar o en un drama como Violet Evergarden, con 8,5. El estudio sufrió en 2019 un incendio intencionado que costó la vida a treinta y seis personas de su equipo, y siguió trabajando después; su obra es una de las más queridas del anime de las últimas dos décadas.

El mapa de los estudios

Casi todos los estudios de la guía están en el oeste de Tokio, en una franja de barrios residenciales que se ha convertido en la capital mundial de la animación. Suginami y Nerima concentran decenas de estudios, desde los veteranos como Toei Animation, en Nerima, hasta muchos de los jóvenes, y la línea de tren Chūō, que atraviesa la zona, pasa junto a muchos de ellos. Muchos animadores trabajan por encargo para varios estudios a la vez, y se mueven de uno a otro según los proyectos de cada temporada.

Las excepciones son pocas y famosas. Kyoto Animation tiene su sede en Uji, en la prefectura de Kioto, lejos de la capital, y ha construido su estilo propio en parte gracias a esa distancia. P.A.WORKS, el estudio de Another, Angel Beats! y Charlotte, está en Nanto, en la prefectura de Toyama, en la costa del mar de Japón. Y Polygon Pictures, el especialista en animación por ordenador de Ajin, tiene además un estudio en Malasia.

El anime que llegó en español

Para el público hispanohablante, la historia del anime empieza con los Pioneros. A finales de los años ochenta y en los noventa, las televisiones de España y de América Latina compraron en bloque las series de Toei Animation y de sus contemporáneos: Los Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, Sailor Moon, Super Campeones, Ranma ½ o Sakura Card Captor llegaron dobladas en México y en España y se convirtieron en parte de la infancia de varias generaciones.

Los títulos en español de esas series siguen hoy en la guía: Super Campeones en lugar de Captain Tsubasa, Samurai X en lugar de Rurouni Kenshin, Los Caballeros del Zodiaco en lugar de Saint Seiya y Detective Conan, el título que la serie tiene en casi toda Europa y América Latina. Las series de la Nueva ola, en cambio, llegan casi siempre con su título original o en inglés, como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man o Solo Leveling, porque las plataformas las estrenan a la vez en todo el mundo.

Las temporadas de estreno

El anime de televisión japonés se estrena por temporadas de tres meses, y la guía lo refleja: casi todas sus series empezaron en uno de cuatro meses. Octubre, el inicio de la temporada de otoño, es el mes con más estrenos, 47; lo sigue abril, la temporada de primavera, con 42; julio, la de verano, con 29, y enero, la de invierno, con 24. Solo catorce series empezaron fuera de esos cuatro meses: algunas son de los años ochenta y noventa, cuando la televisión japonesa tenía un calendario más libre, y otras son estrenos de plataformas, como Cyberpunk: Edgerunners, Record of Ragnarok, Baki o Invasión en las alturas, que llegan en cualquier mes del año.

Abril y octubre son los meses grandes porque marcan el comienzo de cada mitad del año fiscal japonés, cuando las cadenas renuevan su programación. Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man y DAN DA DAN se estrenaron en octubre; Attack on Titan, My Hero Academia y SPY×FAMILY, en abril; Frieren, en septiembre de 2023, adelantándose a la temporada de otoño con un estreno especial.

Los récords de las generaciones

La serie con más episodios de la guía es Pokémon, de OLM, con 1.235, seguida de Detective Conan, de TMS, con 1.214, y One Piece, de Toei Animation, con 1.180: tres series de tres estudios distintos, dos pioneros y uno de los noventa. Las siguen Naruto Shippuden, con 500, Bleach, con 414, y Fairy Tail, con 328. Las más cortas tienen diez episodios: Cyberpunk: Edgerunners, Devilman Crybaby, Hellsing Ultimate y Japón se hunde: 2020.

La serie mejor valorada es Frieren: Más allá del final del viaje, de Madhouse, con 8,82, seguida de One Piece, con 8,75, y de un empate en 8,7 entre Hunter × Hunter, Slam Dunk, Solo Leveling, Los diarios de la boticaria y Fullmetal Alchemist: Brotherhood. La más votada es Naruto Shippuden, de Pierrot, con 8.813 votos, seguida de Attack on Titan, con 7.766, y Naruto, con 6.155. El estudio más antiguo de la guía es Toei Animation, de 1956, y los más jóvenes, PINE JAM, de 2017, y CloverWorks, de 2018.

Por generaciones, la más votada es la de los Pioneros, con casi noventa mil votos, más del doble que cualquiera de las otras tres; Ochenta y noventa reúne unos 42.000; el Siglo XXI, unos 39.000, y la Nueva ola, unos 38.700. La diferencia se explica por las grandes sagas de los estudios veteranos, que llevan décadas sumando espectadores en todo el mundo, mientras que las series de los estudios jóvenes tienen todavía pocos años de vida.

El blog original

Japan paw fue un blog de anime en español, escrito por Daniel Alfaro en la plataforma Blogger, que en 2014 presentaba series con una ficha breve y su lista de capítulos; esta guía conserva solo su nombre y su aspecto, y lleva cada serie a las plataformas oficiales. La captura de febrero de 2016 muestra en portada la ficha de Code Geass, con su estudio, Sunrise, su director, Gorō Taniguchi, y el grupo CLAMP como diseñador de personajes, y la de Naruto, con su autor, Masashi Kishimoto. El blog prestaba atención a quién hacía cada anime, y esta guía lleva esa atención un paso más allá.

El blog usaba la plantilla Awesome Inc. de Blogger en su variante cálida: un fondo naranja con un estampado sutil, el título del blog en marrón oscuro, pestañas de color óxido con la pestaña activa en crema, cajas blancas para cada entrada con un borde naranja y títulos de entrada en un naranja vivo, todo en Arial. La versión actual conserva el naranja de fondo, las cajas blancas con borde, los marrones de los textos y el crema de las pestañas, y añade un coral para la generación más joven de estudios.

Cómo se usa la página

En Japan paw, cada fila del tablero de la portada es una generación de estudios, y cada casilla, una época de trece series. La barra de pestañas lleva a las cuatro generaciones, y el buscador encuentra un anime por su título en español o en inglés, o por el nombre de un actor de voz japonés. Cada ficha muestra la sinopsis en español, las temporadas, la lista de episodios con sus fechas, el reparto de voces y la nota y los votos de TMDB, y su botón Ver ahora busca en JustWatch las plataformas de tu país.

El botón Mi lista guarda los animes en tu navegador, para seguir una serie larga semana a semana. Y como casi todo el anime se ve hoy en versión original subtitulada o en doblaje latino, la guía Idioma y subtítulos explica cómo elegir entre el audio japonés, el latino y el castellano en cada plataforma, mientras que En el móvil cuenta cómo se recorren las doce épocas en el teléfono.

Las series que cambian de estudio

Algunas historias aparecen dos veces en la guía, animadas por estudios de generaciones distintas, y la comparación es una buena lección de historia del anime. Berserk tiene dos versiones: la de 1997, de OLM, en Ochenta y noventa, y la de 2016, de LIDENFILMS, en la Nueva ola, con animación digital. Shaman King pasó de XEBEC, en 2001, al estudio Bridge, en 2021, con una nueva adaptación completa del manga. Y Super Campeones, de Tsuchida Production, de 1983, volvió en 2018 como Capitán Tsubasa, de David Production.

Hellsing hace un viaje parecido dentro de la misma generación: la serie de GONZO, de 2001, se apartaba del manga, y la de SATELIGHT, Hellsing Ultimate, de 2006, lo adaptó fielmente en diez episodios. Fullmetal Alchemist se quedó en casa: BONES hizo la primera versión en 2003 y Brotherhood en 2009, más fiel al manga y mejor valorada, con 8,7. Y Attack on Titan cambió de estudio a mitad de camino: WIT STUDIO animó sus tres primeras temporadas y MAPPA la última. La guía Las series que cambian de estudio reúne todos los casos.

El anime de las plataformas

La Nueva ola de estudios coincide con la llegada de las plataformas de streaming, que desde finales de la década de 2010 encargan sus propias series de anime. En la guía hay varias: Devilman Crybaby, de Science SARU, y Japón se hunde: 2020, del mismo estudio, las dos para Netflix; Cyberpunk: Edgerunners, de TRIGGER, a partir del videojuego de CD Projekt; Record of Ragnarok, de Graphinica; Baki, de TMS, e Invasión en las alturas, de Zero-G.

Las plataformas cambiaron también el calendario: sus series se estrenan en cualquier mes del año, con todos sus episodios a la vez, y llegan al mismo tiempo a todo el mundo, con doblaje y subtítulos en español desde el primer día. Para los estudios jóvenes, como Science SARU o TRIGGER, han sido una forma de financiar proyectos de autor que la televisión japonesa tradicional encargaba con menos frecuencia.

Directores y estudios

Algunos directores siguen a su estudio, y otros cambian de estudio para cada serie. Shinichirō Watanabe dirigió Cowboy Bebop en Sunrise, Samurai Champloo en Manglobe y Terror in Resonance en MAPPA: tres series de tres generaciones distintas en la guía. Masaaki Yuasa fundó Science SARU en 2013 y dirigió allí Devilman Crybaby y Japón se hunde: 2020. Hiroyuki Imaishi dirigió Gurren Lagann en GAINAX y Kill la Kill en TRIGGER, el estudio que fundó después.

Kyoto Animation, en cambio, forma a sus propios directores dentro de la casa, y sus series tienen un estilo reconocible de una década a otra, de Clannad y Hyouka a Violet Evergarden. La guía Directores y estudios sigue a los directores de serie en serie.

Del acetato al ordenador

Las cuatro generaciones de estudios también cuentan la historia de la técnica. Los Pioneros nacieron con la animación en acetato, pintada a mano capa a capa: Dragon Ball, Los Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Slam Dunk se dibujaron así, y sus colores planos y sus fondos pintados son parte de su encanto. La generación de los Ochenta y noventa vivió la transición al color digital a finales de los noventa, y series como Serial Experiments Lain y Neon Genesis Evangelion están justo en esa frontera.

Los estudios del Siglo XXI y de la Nueva ola trabajan ya en digital, y algunos se especializan en la animación por ordenador en tres dimensiones. Polygon Pictures, fundado en 1983 y pionero del 3D en Japón, firma Ajin, y el estudio Orange, BEASTARS, una de las series en 3D mejor valoradas, con 8,4. Hoy casi todos los estudios combinan el dibujo tradicional con efectos digitales, y la diferencia entre generaciones está más en el estilo y en el ritmo que en la herramienta. La guía Del acetato al ordenador resume esa historia técnica.

Por dónde empezar

Para una primera visita, la guía Empezar en Japan paw propone una serie por generación. De los Pioneros, Frieren: Más allá del final del viaje, de Madhouse, la mejor valorada de la guía. De Ochenta y noventa, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, de BONES. Del Siglo XXI, Steins Gate, de White Fox. Y de la Nueva ola, Jujutsu Kaisen, de MAPPA. Cuatro series de cuatro estudios fundados con más de cuarenta años de diferencia.

Quien busca nostalgia tiene la primera época de los Pioneros, con Dragon Ball, Los Caballeros del Zodiaco y Sailor Moon. Quien busca series cortas para un fin de semana tiene la Nueva ola, con muchas historias de diez a trece episodios, como Devilman Crybaby, Given o Horimiya. Y quien busca una saga para meses tiene las tres series de más de mil episodios, Pokémon, Detective Conan y One Piece.

Una semana de estudios

Una forma sencilla de usar la guía es dedicar cada noche a un estudio. El lunes, Toei Animation, con un episodio de Dragon Ball Z o de One Piece. El martes, Madhouse, con Death Note o Monster. El miércoles, Production I.G, con Ghost in the Shell: Stand Alone Complex o Haikyu!!. El jueves, Kyoto Animation, con Violet Evergarden o Hyouka.

El viernes, A-1 Pictures, con Your Lie in April o Kaguya-sama. El sábado, TRIGGER, con Kill la Kill o Cyberpunk: Edgerunners. Y el domingo, MAPPA, con Banana Fish o Jujutsu Kaisen. Al final de la semana habrás visto siete estudios y las cuatro generaciones, y quizá reconozcas el estilo de cada casa antes de ver sus créditos.

Para quién es Japan paw

Japan paw es para quien ya conoce el anime y quiere entenderlo mejor: para quien se queda a mirar los créditos para saber qué estudio hizo su serie favorita y busca otras de la misma casa. Es para quien descubrió el anime con Dragon Ball o Los Caballeros del Zodiaco y quiere saber qué hacen hoy los estudios de su infancia, y para quien llegó con Jujutsu Kaisen o SPY×FAMILY y quiere conocer a sus mayores.

También es para quien quiere elegir por calidad: con una nota media de 8,26 y 132 series de nota 8 o más, cualquier estante de la guía es un buen punto de partida, y la generación de cada serie ayuda a saber qué esperar de ella, una saga larga de los Pioneros o una historia breve de la Nueva ola.

Y es para quien quiere aprender a ver anime con otros ojos. Ver seguidas dos series de un mismo estudio, como Death Note y Frieren, de Madhouse, o Kill la Kill y Cyberpunk: Edgerunners, de TRIGGER, enseña a reconocer una manera de mover a los personajes, de usar el color o de montar una escena de acción. Ver dos versiones de una misma historia, como las dos Berserk o los dos Fullmetal Alchemist, enseña cuánto cambia una serie según el estudio que la anima. La guía está pensada para esas comparaciones: cada ficha dice qué estudio hizo la serie, y cada estante reúne series de estudios de una misma generación.

De dónde vienen los datos

Los títulos, las sinopsis en español, las temporadas, las listas de episodios, el reparto de voces, las notas, los votos y los estudios vienen de TMDB, la base de datos abierta de cine y televisión. La disponibilidad de cada serie en las plataformas de tu país viene de JustWatch, y se consulta al pulsar Ver ahora. Las notas son las medias de los votos de TMDB, de 7,2 a 8,82, y cambian con cada voto nuevo.

Los años de fundación de los estudios son los que publican los propios estudios o recogen las fuentes de referencia de la industria. TMDB acredita a veces varios estudios para una misma serie, o pone primero a una productora que a la empresa que anima; la guía toma el primer estudio de animación de su lista, y por eso algunas series, como Attack on Titan, figuran con el estudio que firmó sus primeras temporadas.

Preguntas frecuentes

Las preguntas que más se repiten sobre los estudios, las generaciones y el catálogo, con respuestas breves.

La huella del estudio

Japan paw nació como un blog que presentaba cada anime con su estudio y su director, y hoy es una guía de 156 series ordenadas por la historia de esos estudios. La regla se ve en cada estante: el estudio deja su huella en una serie, en su ritmo, en su color y en su manera de contar. Los Pioneros firman las sagas que acompañan a varias generaciones; los estudios de los ochenta y noventa, las series de culto; los del cambio de siglo, las adaptaciones de novelas ligeras, y la Nueva ola, los éxitos que hoy llenan las plataformas.

Elige una generación, abre una época y pulsa Ver ahora. Y cuando termines la serie, quédate a ver los créditos: allí aparece el nombre del estudio, y con él, la próxima serie que te va a gustar.

Y si quieres compartir el recorrido, Mi lista guarda tus series en el navegador para que vuelvas a ellas cuando quieras, generación a generación y estudio a estudio.

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